小女娃子的巫婆之道

真是心酸！從什麼時候開始，香港人拍電影也得像中國或某些國家一樣，隱晦幽微，必須反覆推敲才能略窺其意？

本片的動畫風格特殊，據說是先用鉛筆畫在宣紙上再掃瞄進電腦。構成的過程中，還有「實拍組」的真人演出和真人導演。

動畫人物的肢體動作，似乎有意模仿皮影戲或傀儡。但對偶個倫這種看慣了好萊塢式精緻動畫片的人來說，總覺得人物的動作不時有些落拍或同手同腳，彷彿每秒鐘的格數不太對。

虞太太的夢境中出現《紅樓夢》妙玉被劫一段，是在高鶚續40回的第112回（非曹雪芹原作）賈府老太太過世之後。「欲潔何曾潔，云空未必空。可憐金玉質，終陷淖泥中」。借住賈府，年少修行的妙玉，被盜賊的熏香搞得「如醉如痴」，最後不知是「甘受污辱還是不屈而死，不知下落，也難妄擬」，令人唏噓。

被特寫的香港希爾頓酒店，位於香港中環皇后大道中，為和記黃埔所有。1963年開幕營業，1995年結束營業，現在是長江集團中心。虞太太（張艾嘉配音）找香港大學外文系的高材生（林德信配音）來當女兒（趙薇配音）英文家教的1967年六七暴動期間（5月～12月），曾引起一波香港移民潮。是說，港大學生打完網球（沒有球）後淋浴，展現年輕的胴體，真是「坦誠相對」。片名「繼園臺七號」在現實香港也是真實存在的門牌，現址是港鐵北角站約350公尺的「富雅花園」社區。香港大學的學生下課後去家教就有點小遠，雖然搭乘港鐵不用換車，但車程將近半小時。不過1967年還沒有北角站，只能坐「叮叮」去的話，車程也許要更久，時間成本有點可觀。

（圖片來源：華納兄弟台灣官方臉書）

　　詹皇（LeBron James）與空中飛人（Michael Jeffrey Jordan）相隔 ¼ 世紀的隔空對決。

　　私以為，這部片最糟糕的是劇本。

　　因為劇本的緣故，私以為空中飛人完勝詹皇。😎

　　本片惡搞了《駭客任務》、《哈利波特》……等多部華納的經典舊作，這個梗本身原本應該是很有意思的。

（圖片來源；tvN 官方臉書）

　　為了看宋仲基，趁著休假時間一口氣把舊劇《阿斯達年代記》（2019）看完了。雖然這部戲當時的收視率很差，據說是因為在宋仲基婚變期間上映。
　　網路上有一些評價說，宋仲基在這部戲裡演技大爆發。確有同感。

　　宋仲基飾演自幼離散的雙胞胎兄弟。薩雅的亦正亦邪、工於心計，對照銀殲的陽光正直、自由奔放，薩雅的心境轉變賺得我更多的心疼與不捨。 是說～小孩子養在什麼人身邊真的很重要，同卵雙胞胎的兩兄弟個性差那麼多實在是⋯

（圖片來源：華映娛樂官方臉書）

　　港片《死因無可疑》，雖然兼具懸疑、犯罪、推理、驚悚，但於我而言，感受最深的，卻是身處社會底層且難以翻生的無奈。

　　林嘉欣的眼睛不好，且愈來愈糟終將全盲，黃秋生的心智明顯不全，夫妻兩人都無法找到正常的工作。一家人居住環境惡劣，未嘗不可能是「占地為王」。兒子中度自閉又有自殘傾向，年紀小時還能聽話，有辦法照顧；年紀漸長，父母終將無法庇護。林嘉欣說的沒錯，早點上路也好，是個解脫。

　　當林嘉欣大喊「我不需要你的同情」時，對於她強撐自尊，想要憑藉自身聰明的頭腦解決所有困境，真的很替她覺得難過。但轉念想想，原本最應該客觀思考的犯罪心理學教授及其門生，雖然透過資料（例如作文）或保險業務員轉述往來交手的經驗，立刻就能分辨出這是詐保的犯罪案。但當真人出現在面前，不但難以分辨，而且見獵心喜，進而罔顧安全，自涉險境。想來由這些所謂專家學者所制定的無論是懲罰或關愛的制度，都接不到地氣吧。

　　上賭桌，或許就是為了一個翻生的可能。保險賠償金當然也是，只不過重重審查程序，令人焦躁難奈。保險金拿到之後，若能用來改善生活自然最好，若是用來補賭博的錢坑，恐怕永遠都填不滿，惡性循環依舊無解。

（圖片來源：打噴嚏 A Choo官方臉書）

　　衝著林依晨、柯震東、九把刀的組合，特地在檔期的頭一天就去看了這部命運多舛的電影《打噴嚏》，看完以後覺得……很像在看台北電影節的新導演系列。

　　 有九把刀小說原作的珠玉在前，台灣電影最常被詬病的「故事性」，在《打噴嚏》裡沒有問題——有超級英雄、超級大壞蛋，還有拚命讓自己變強的男主角和男配角，《打噴嚏》的故事結構可以說是相當完整。甚至還有古天樂這個大驚喜，更是令觀眾眼睛一亮。但，既然古天樂及大明星的個人團隊都能請來，相關的飛車、爆破、動作……等專業特技，怎麼不把香港團隊也一併請來？動作的對打、剪接，爆破、飛車的動畫，都太假了！！ 我理解柴智屏的團隊以經營偶像為專長，這些特技實在隔行如隔山。但結合超級英雄這麼魔幻又有創意的故事情境，不選擇這部小說則已，一旦選了，難道不是下定決心要處理好「特技」這部分嗎？連動作片拍過無數次的古天樂和他的團隊都整組請來了耶，處理特技的專業團隊沒有請來真的太可惜！

　　 不只是動作的對打、剪接，爆破、飛車的動畫太假，演員們的事後配音也很冰冷，沒有什麼感情，很多時候甚至連嘴都對不上。 是因為兩位導演拍過的作品不夠多，所以對這些細節都不太要求嗎？但一部電影要成為好電影，不論是好看的或好票房的電影，光靠男女主角加上巨星級的大配角很會演是不夠的。以本片來說，演員對白的配音，飛車、爆破、動作等相關特技，都在幫助觀眾「入勝」；劇組團隊用以經營整個故事，同時也展現如何呈現作品的誠意。

　　 電影片名「打噴嚏」，可以理解是為了符合改編來源的小說，同時也吸引原本的書迷。但由於「打噴嚏」這個動作，在男主角的最後一戰裡，展現的效用相當地……薄弱，就電影的片名來說，對岸使用「不倒俠」或許更好過「打噴嚏」也不一定。又或者，也許導演或編劇在男主角的最後一戰裡，對「打噴嚏」這個動作有更多著墨會更好吧？

（圖片來源：CATCHPLAY 官方臉書）

　　在預告片和看到劉德華和張靜初「兩夫妻」，再加上盜寶故事時，一直不停地聯想到《天機──富春山居圖》（2013）這部片。好在導演是馮德倫而不是孫健君，這個講述盜寶和背叛的故事，終究是好好地說完了。 若一定要說故事裡有什麼地方不是那麼理想的，應該就是張丹（劉德華）和皮埃爾（尚雷諾）在警局裡的談判──張丹提出的懷疑雖然合理，合作案對法國警方也很有利，但皮埃爾畢竟追捕張丹多年，甚至請出最瞭解張丹的 Amber（張靜初）出馬，三言兩語就被張丹說動，實在不太合理。

　　本片的足跡遍及歐洲各國，法國、烏克蘭、捷克……，有城堡、酒莊、向日葵花田……，景觀很是賞心悅目，跨國合作想來應該就是本片最大的挑戰了。雖然聽不慣劉德華和曾志偉說國語，好在仍是他們自己的香港腔國語，不是專業配音。

　　本片最令偶個倫喜歡的角色，是羅查理（沙溢）和小蜘蛛。我曾看過沙溢在《上錯花轎嫁對郎》（2000）和《三國》（2008）的演出，對他的印象很是深刻。小蜘蛛則是……真的是夥伴裡最好用的，簡直以一當十，CP 值有夠高。  張靜初的 Amber，在片中雖然「深入人心」，串連起不同立場的各方，但單就角色本身的設計而言，性格的豐富性似乎沒有勝出《天機──富春山居圖》，Amber 甚至不是由張靜初飾演，應該也無妨，只是降子就無法再續前緣了（咦  ）。 至於葉紅（舒淇）對陳小寶（楊祐寧）的身家調查，精細到「高雄的阮綜合醫院」，真是有夠友善，讓人不禁好奇：不知道香港版或中國版，陳小寶的出生地是哪裡？也還是高雄的阮綜合醫院嗎？

　　拜 Joseph 哥之賜，在信義威秀的特映會看到本片，遠遠地見到馮德倫導演和楊祐寧，也順便參加了楊祐寧粉絲幫楊祐寧八月底生日的暖壽，並為馮德倫送上遲到一天的生日祝福。不過本片之前一直以馮德倫和舒淇的夫妻關係做為宣傳，特映會上卻沒有看到舒淇，感覺很妙。

（圖片來源：GaragePlay官方臉書）

　　是的。之所以會看這部電影，完～全～是衝著金秀賢（Kim Soo-hyun，김수현）去的。雖然自認並不是「金太太」，但對金秀賢的演技，確實是非常欣賞。他在《擁抱太陽的月亮》、《來自星星的你》、《製作人（的那些事）》裡，對於完全不同性格的角色，深刻刻劃。Joseph 哥對於他在《偉大的隱藏者》裡的表現也很讚賞，認為他的表演足以撐起整部電影（前半好笑、中間基情、結局感人──《偉大的隱藏者》）。

　　但本片據媒體報導在韓國的反應不如預期，金秀賢也說本片要看6遍，讓我們都很擔心會看不懂。果然，本片一開始就提到「解離症」，男主角因為嚴重毒癮而有多重人格──多重人格的劇情啊，一向都是很難懂的。

　　本片的光影運用讓我非常喜歡，尤其是一開頭，男主角坐在精神科醫師面前時，室內明明很光亮，錄影的成果極為清晰，但他整個人坐在黑暗中，觀眾連他的五官都看不到，只能隱約看到身形輪廓。接下來為了向精神科醫師表示「剖白」的誠意，全身脫到內褲都不剩，露出全身的刺青。你以為這樣就看「清」張泰英這個人的全部了嗎？沒有。精神科醫師或許因為自身的專業而看清了，但觀眾沒有，後面的劇情發展，令觀眾不時陷入錯亂。

──────以下超級雷──────

（圖片來源：中影的臉書粉絲專頁）

　　三十歲不到的胡茵夢，實在太美了，完全就是個仙女來的。雖然只是個簡單長直髮的大學生，不論是彈鋼琴、球場邊看男友練球、街上和閨蜜說笑……，淺淺一笑，彷彿空氣都要變清新了！偶個倫所聽說過的氣質型女神，不論是志玲姐姐、楊冪或 AngelaBaby 楊穎……都遠遠不能企及！（所以李敖大師和胡茵夢的組合，可算是郎才貌嗎？）

　　本片其實就是一個閨蜜下午茶，林佳莉和譚蔚青，仔細回顧、交換、分享著，這失散的十三年。

　　如同林佳莉曾經對欣欣感嘆的，「好難」，婚姻和愛情，比考試還難，沒有人教過要如何選擇。面對愛情和婚姻，或者說是面對人生，佳莉、佳森、程德偉、欣欣、譚蔚青……，都做出了不一樣的選擇，但最終得到的，都與自己的期望不同。

　　佳森（高鳴鴻），選擇相信父親。即使很難接受解剖學的血淋淋，仍然選擇學醫，而且是外科，好承接父親的衣缽，直到小小的外科診所不敵設備精良的大醫院而被淘汰。即使連放個暑假都覺得距離蔚青太遠太久，即使覺得另娶他人對蔚青不公平，仍然接受父親的安排，娶了門當戶對的父親同學的女兒，還很負青任地生了個兒子。佳莉問他快樂嗎？佳森反問，快樂是什麼？

（圖片來源：@movies 開眼電影網）

　　對於我這種沒有什麼慧根，也沒有什麼深度和內涵的觀眾而言，侯大導演的作品，是很需要先做些功課的。因此在看此片之前，除了多年前就看過唐傳奇的〈聶隱娘〉原文之外，我還聽了金馬影展特別企劃之侯孝賢大師講堂、幕後花絮動作篇、演員篇、美術篇、導演篇，以及讀了新舊《唐書》的列傳，例如包括田季安及其父、祖、伯、叔的〈藩鎮魏博〉，以及代宗女嘉誠公主。從正史的記載可以得知，從田季安的祖父田承嗣開始，身為節度使，對於唐帝國中央政府，一直都是反反覆覆，時降時叛。偏偏田氏父子能征善戰，又擅於籠絡人心，由盛轉衰的唐帝國真的無法小覷，也真的很需要田氏的歸順，因此包括田季安的嫡母嘉誠公主在內，代宗至少嫁了3個女兒給田承嗣的兒子們。背負著懷柔田氏、維繫和平這樣重責大任而紆尊降貴的公主們，心中的壓力和委屈該有多麼沈重！

　　片中有幾個點讓我心痛了！（這應該表示我有把所有內容都看懂了吧？有吧有吧？）窈七返家，聶母第一次向窈七詳細說明嘉誠公主從出嫁、贈玦，到託嘉信公主照顧窈七的苦心，不只窈七掩面痛哭，我的眼眶也濕潤了。聶鋒受傷在山中小屋，對伺奉湯藥的窈七，心疼地說著真不該把女兒遠送。窈七轉述嘉誠公主曾告訴她的青鸞舞鏡的故事，窈七邊說邊哭，我也淚流滿面……青鸞舞鏡，哀無同類，不只是嘉誠公主和另外2位下嫁的姐妹的傷心和委屈，也是窈七的委屈──從小到大，窈七所面對的一切，從來不是自己的選擇！窈七與田季安的婚約，是嘉誠公主的安排；田季安棄窈七而娶元誼女，是季安父田緒的意思，並徵得嘉誠公主的同意；窈七隨嘉信公主而去，是兩位公主和窈七父母的苦心；窈七仗義俠行，對象都是嘉信公主的挑選……在窈七的前半生，唯一屬於窈七自己的，只有窈七對田季安的真心。以為會長伴身側的親生父母和青梅竹馬，都不在自己身邊；窈七沒有同類，只有孤寂。至此，窈七深深瞭解嘉誠公主與2位姐妹的孤寂和委屈，因此幾次講到嘉誠公主，窈七都是哭泣。直到窈七說不殺田季安、隨磨鏡少年而去，才終於是窈七自己的選擇。

　　最後來講一個後見之明。戴黃金面具的女殺手，看得出來是田季安的正室元誼女嗎？在看電影之前，因為有做功課的緣故，已經知道元誼女是殺手精精兒。但精精兒在哪兒呢？戴黃金面具的女殺手就是了！除了面具下的眼神，以及身形的神似之外，還有服裝──殺手就是要神祕來去，有哪個殺手會穿得大紅大紫地出外行刺？豈不是一下子就被發現了？但精精兒的服裝色系，放眼全片，只有元誼女的風格與之相同；精精兒就是元誼女。

　　坦白說，對於我這種沒有什麼慧根，也沒有什麼深度和內涵的觀眾而言，本片的剪接實在跳太快。同行的joseph哥雖然也做了功課，最終還是搞混了，而且還覺得結尾不夠「精采」。不過侯大導演的作品，情緒和氛圍都很飽滿、動人，絕對是值得回頭看第二次、第三次……品味再三的，所以……即使第一次看到搞混，應該不是什麼大問題。至於精不精采，事涉主觀，而且……本片的導演是侯孝賢侯大導演，你以為是徐克或是吳宇森嗎？

（圖片來源：@movies 開眼電影網）

　　好吧，我承認，最初想看《人間中毒》，有超過一半的動力是來自於想好好欣賞宋承憲的胴體──我個人看韓劇韓片甚少，所以不曾在螢幕上看過宋承憲寬衣，但透過他帥氣的穿著，猜想他的肉體應該會很有看頭。果然，本片在展現宋承憲胴體的這個部分，完全不會令觀眾失望！

　　雖然一開始是為了宋承憲的肉體，但在電影進行不到十分鐘，在兩頓晚餐和一場面試之間，對於本片劇本之縝密，已經感到非常讚嘆！

　　本片透過一場不倫戀，包裝了從前線退下來的軍人面對原生社會的困難。（或者是用適應困難來包裝不倫戀？）吸菸區是最能聽到祕辛的場域；在歡迎會場外，金鎮平清楚聽到所謂的同袍，是怎麼看待他的：即使經歷槍林彈雨、九死一生後回來，沒去過前線的同袍們看到的，永遠只有「金鎮平是參謀總長的女婿」，而非他的軍功。晚餐時，妻子的話題總圍繞著軍官夫人們，如何在手帕交、人際關係和老公的青雲之路中間，維持恐怖平衡。讓我不禁想起《半澤直樹》裡，小花努力想融入的銀行夫人團。金鎮平面試景宇鎮（溫朱莞，On Ju Wan）時，崔中領（朴赫權，Park Hyeok Kwon）為長官遞煙真是有夠眼明手快，景宇鎮利用妻子的生日想讓金鎮平記住自己，更是技高一籌──不過是面試而已，已經連面試官的生日都記下，可見景宇鎮對於人脈的經營有多麼積極！不只如此，深知妻子在外貌上極具優勢的景宇鎮，在後來的晚會裡，更毫不避諱地把妻子往長官的懷裡送，好為自己舖下更多條青雲之路。

　　然而，這些人脈算計與人事爭鬥，對於無數次出生入死的金鎮平而言，真是無聊至極，因此聽妻子聊起這些，總難免神遊。不只無聊至極，對金鎮平而言，恐怕更多的是困惑：這些人事有那麼重要嗎？比起在槍林彈雨中活著回來還重要？在替綁架鍾佳欣的截肢病患，和音樂鑑賞室老闆說情的過程中，金鎮平更血淋淋面對的其實是：從未上過前線的所謂同袍們，並不會因為戰士們活著回來甚至有真正的軍功，而給予尊敬或同情！凡此種種，都讓金鎮平在所謂的社會生活裡，適應困難，格格不入。

充分展現歡樂味兒的港版海報（圖片來源：官方臉書）

　　《盲探》，非～常～歡～樂！其歡樂的程度，直追港式喜劇，甚至根本可以把它當成喜劇來觀賞。那麼多的變態殺人案和無解的懸案，我個人從預告片和宣傳海報感受到的，它似乎是一部驚悚、推理、懸疑，或恐怖片。但正片完全是很歡樂的。真是非常創意的表現手法！

　　身為一部警察辦案的電影，該有的驚悚甚至恐怖本質，其實《盲探》裡都有。例如小敏的母親和外婆殺死負心男後，處理屍體的過程，斷肢、鹽醃、油炸，無一不缺；例如女性失蹤案，莊士敦和何家彤找到計程車司機的住處時，每一項大型容器裡都是人的骸骨……這些都足以引起觀眾的驚恐。但《盲探》並不以驚恐的方式處理，反而是在推理和查辦的過程中，嗯，散播歡樂散播愛。

　　莊士敦推理案件的方式，是讓自己試想受害者和加害者的心情，藉以推理出加害者的可能樣貌，以及接下來的查辦方向。揣摩心情和言行的過程，那些憤怒、傷心、失望……都以歡樂的方式來呈現，例如要求何家彤成為一個八婆（人家可是家財萬貫的千金大小姐啊），或者兩人交換角色扮演，有時是莊士敦毆打何家彤，有時是何家彤砍殺莊士敦……莊士敦的方式顯然相當有效，總是能推演出正確的辦案方向，所以能成為「神探」。但方向對了，加害者的心情卻難免猜錯，查辦過程因此也不免要出幾個 trouble……

（圖片來源：@movies 開眼電影網）

　　如同2008年看完《嫌疑犯X的獻身》，看完《真夏方程式》後，應該又會有人覺得多少有些失望，特別是電影上映前，直盯著連續劇的觀眾們。並非因為電影不精采、劇情不懸疑，也不是因為演員演的不好，而是因為電影中看不到湯川學腦子開始轉起來的眼神和表情，也看不到接下來立即要找一塊大平面寫下腦中計算的熱血和衝動！在電影中，只能在湯川學觀察週遭、蒐集資訊、進行實驗時的認真表情，勉強滿足觀眾──認真的男人是很帥的！可不只是女人才有認真的美麗！

　　曾看過一種說法：《真夏方程式》裡湯川學變得比較有人情味，其實是東野圭吾性格和寫作風格的轉變。我沒看過原著小說，不瞭解原著和連續劇、電影之間的差異為何。但一個創作者，隨著年齡的增加、人生閱歷的豐富，創作風格漸漸轉變的情況，古今中外都很常見。若東野圭吾也是如此，他的轉變絕對一點也不特殊！

　　從戲劇的角度來看，湯川學的人情味，不只是《真夏方程式》，其實在《嫌疑犯X的獻身》裡已可略窺端倪。《嫌疑犯X的獻身》裡，或許因為石神哲哉（堤真一飾），是自己年少時就熟悉的人，也是學術研究道路上的同好，因此，對人性和感情毫不感到興趣的湯川學，對石神哲哉無悔的付出動容，也對真相揭發後不會有任何人得到幸福這一點，感到難受。湯川學這個角色，在《嫌疑犯X的獻身》裡，算是對真相和人情世故之間的矛盾，有了一些感受或體悟。到了連續劇《破案天才伽俐略2013》，湯川學協助警方辦案，多半依舊是基於對那些看起來似乎毫無可能做到的犯罪手法，有了好奇心，啟動他深入骨髓的研究癖和想要解開困惑的強大欲望。但是，也已經「不完全」是因為這個欲望了！在案件〈念波〉裡，湯川學最後是出於對雙胞胎姐妹（桐谷美玲飾）的「同情」，加上對姐夫磯谷和宏（桐谷健太飾）的言行觀察後反向思考，才揭開謎底──如果主謀是姐夫，他就「不會」提供犯人的照片。案件〈聖女的救贖〉裡也是如此，湯川學對於下毒手法完全沒有興趣，一開始純粹是基於真柴（三田）綾音（天海祐希飾）是自己的國中同學，為了想用自己的知識幫助認識的人和其家人。易言之，也是出於一種「同情」──同情耶！真是一點也不合乎邏輯的東西！再到最近的電影《真夏方程式》，雖然湯川學仍執著於一定要把自己解出的犯罪手法告訴當事人，以印證、確認所解無誤，因為對於結案應該已經沒有幫助，這樣的執著似乎有些不近人情，但這回湯川學好幾次強調：否則某人的人生會被扭曲。是的，湯川學這次是為了某個人的人生，而非僅為了解開疑惑的欲望。

 （圖片來源：@movies 開眼電影網）